с 11-00 до 20-00, по будням
Кристина Хоменко любезно предоставила нам статьи о спектаклях нашего
театра. Список будет пополняться. Всем желающим - ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
Спектакль "Сказки усталых городов"
Спектакль "Криминальная Классика"
Спектакль "Ножницы"
Спектакль "Егор Лютый"
Спектакль "Обречённые на счастье"
Спектакль "Ужин в четыре руки"
Спектакль "Секс, Ложь и Дети"
Сказки усталых городов
«А ведь о чем этот мультик? О том как маленький жестокий уродец издевается над женщиной в сомом соку на том простом основании что у него есть пропеллер»
«Берешь море в руки и оно прозрачное, выбрасываешь его обратно и оно синее – фокусы»
«Кенгуру у них в Австралии священное животное, как в Индии – корова, или у нас – депутат»
«Я живу в квартире с женой один и она одна - публичное одиночество вдвоем. – А чего же вы не встречаетесь?»
«Полный вагон людей, а поговорить не с кем, ведь никто не пьет»
«Они живут 14 лет душа в душу, то он ее душит, то она его»
«- Ну, где ты ее видел? Ну вот где ты ее видел?
- А, как же вся мировая литература? А как же Ромео и Джульетта? Ведь сколько книг написано о любви! Нельзя столько книг написать не о чем!»
« – Шоб ты сдох!
– Шоб ты жил триста лет! Нет, шоб ты ил в эпоху перемен»
«Есть такая планета, там нет слов. И если ты хочешь что-то сказать, тебе нужно это сделать»
«Все равно о чем с кем попало не поговоришь. А для этого чего человек должен быть действительно близким. А кто у меня ближе чем я сам?»
«Не всегда бумеранг возвращается, иногда он предпочитает свободу»
Что для вас является символом уставшего города? Угрюмые люди в метро, вяло возвращающиеся поздно вечером домой прохожие, длинная и молчаливая очередь, что-нибудь еще... Черный квадрат считает, что наилучшим символом уставшего города являются бомжи, эти извечные пивные джентльмены в потертых фраках, которые порою так красочно могут расписать свою предыдущую жизнь и так откровенно, счемяще описать какой-то самый заурядный житейский сюжет.
Все мы люди, и вне зависимости от того чем занимаемся, как одеты – настоящим в нас является лишь то, что спрятано внутри, чего мы хотим, о чем мечтаем. Что бы увидеть мир из нутрии нужно просто закрыть глаза. Просто закрыть глаза, что бы научится видеть настоящее благородство и человечность в тех кто, кажется, внешне его уже совсем утратил.
Это история о жизни, о многих жизнях. О простой девочке, которая потеряла в автокатастрофе родителей и зрение, о её доброте и чистом сердце. Это история о маленьком мальчике и его первых, таких сильных детских обидах, от которых мурашки по коже и душу выворачивает на изнанку. Это история о взрослой женщине и её таком простом и естественном желании иметь ребенка, ради чего она готова пойти на все. Это даже в какой-то мере история о вере в Бога и желании жить по-другому, вере в свое предназначение, даже если ты на самом дне, на дне бутылки. Это сказка о снах и мечтах, и о том что иногда они сбываются, но чаще все же нет… Это сказка о том что никогда не поздно быть человеком здесь и сейчас, даже если у тебя это не всегда получалось когда-то давно. Это сказка о такой чистой любви, о такой человечности, что понимаешь так бывает только в сказках.
Сюжет. Сюжет довольно простой – жизнь, лавочка в парке и люди, большой город вокруг, немножко сердечной доброты и как в любой сказке, конечно же, в меру самых настоящих чудес. Чудес, которые создают люди с еще не остывшими сердцами жаждущими гореть ярким пламенем. Это четыре, может пять, отдельных историй, связанных между собой, но эта связь заметна не сразу. Все эти истории это цепочка событий, рождения и перерождения человеческих душ, как-то подсознательно очень связанных между собой. Это как роман, изредка перерываемый и дополняемый хорошими короткометражками о девушках ждущих своей большой любви и зарывающих перед нею дверь на самом пороге, о мальчике и Карлсоне, о том что кто-то вырос, а у кого-то варенье забродило. Вобщем-то хороший и поучительный сюжет получился у этой сказки. Немая сцена в конце – как и положено большому знаку восклицания в словах не нуждается.
Ложка дегтя в бочке меда. Видела это спектакль год назад и не стану все списывать на первое, более сильное впечатление, так как для точности веду запись цитат спектакля. И вот я была неприятно удивлена теми изменениями, которые потерпел текст впоследствии импровизации на сцене. Безусловно Черный Квадрат не просто театр и специфика его такова что импровизация не только возможна но и приветствуется и поощряется, и все было бы хорошо если бы было во благо. В данном случае импровизация пошла явно невпроворот. Несколько очень интересных диалогов, которые мне удалось записать прошлый раз, сейчас были скомкаными и поблекшими. Хотя, конечно, смешными и интересными. Но я то теперь знаю что хорошее можно сделать лучше!)
А
если выключить злого и придирчивого критика, то очень хорошо, весело,
по-доброму и иногда немножко грустно. Я очень рада, что в ЧК есть такой
замечательный спектакль! Не зря на него не стихает ажиотаж)
Криминальная классика
«Вот кажется Пушкин далек, но на самом деле у него были такие же проблемы»
«Бал – это тусовка. Запомнили?»
«Они ходили на балет, потому что проституции тогда не было»
«Диалоги у них бессмысленные, потому надо читать между строк»
«Когда перечитываешь биографию великих людей, то думаешь что либо это приукрашено, либо они из другого теста»
«Он поворачивается и так спокойно интеллигентно с чувством собственного достоинства, даже превосходства, говорит: Это что б…ть вызов?»
«Здравствуйте, дети! Не волнуйтесь я человек компетентный»
Этой фразой начинается спектакль. И кто бы из зала решился поспорить? Перед нами такой себе новый русский учитель литературы, который, видимо, её читал (литературу) и по-своему любит и уважает писателей, а что самое главное способен донести до подрастающего поколения смысл, суть, основную мысль произведений. Хм.. . Даммм…. Форма для передачи этого выбрана весьма оригинальная.
В учебе самое важное это подход. Наверное, многие из нас помнят в школе максимум одного классного и любимого учителя, или в университете. В общем, надеюсь, что каждому повезло в жизни хоть раз и попался классный преподаватель. А теперь давайте вспомним его: это был совсем не ботанистый, не строгий дядя\тетя с указкой, это был веселый человек, который рассказывал о своем предмете не так как все, очень понятно и доступно, но, тем не менее, в аудитории всегда была тишина и порядок и все были очень внимательны и уважали его/её.
Самое главное, что хочется отметить в спектакле, это то, что смешно и абсолютно не важно на каком уровне вы усвоили школьный курс литературы, в любом случае вас ждет масса интересных открытий, посредством весьма непосредственного взгляда на литературу.
В чем собственно прелесть классики: в том, что она не такая как современная культура, это не истории из глянцевых журналов или красочного кинематографа, это совсем другой мир. Классикой считаются, как правило, произведения давно минувших дней не утративших свою актуальность и сегодня (по чьему-то уважаемому мнению). Что сделал Курилко: он пересказал классику со стебом, но в тоже время с любовью и пониманием тех людей и авторов что ее создавали. Начнем с начала: «Евгений Онегин» - возвышенную и мечтательную Татьяну слегка опошлили, из Евгения сделали такого себе братка с довольно странными, как по мне, моральными принципами. В чем фишка? А в том, что даже провернув все с ног на голову суть осталась прежней. И мне нравиться переход от вызывающего, гоблинского перевода Онегина и урока детям в школе до спокойного и глубокого рассуждения о жизни, любви и судьбе Грибоедова. Мне понравился переход от откровенного издевательства к рассказу более серьезному и глубокому. В целом: подано под верным соусом.
Это далеко от классики и далеко от литературы, но это близко к людям и близко к жизни. Может даже это не столько пересказ, сколько рассуждение о великих и о великом, попытка найти этому место в нашей жизни.
Еще несколько плюсов: Это моноработа, так как все время на сцене один актер ведет свой монолог\диалог со зрительным залом, Елену Ткачёву/Полина Терещенко во внимание, как действующее лицо, условно не берем. Хотя, немая сцена в конце без неё была бы не возможна и не была бы по сути тем замечательны восклицательным знаком в спектакле наполняющей его благородством и верой в то, что «побыть человеком того времени» можно и в наши дни.
Что касается минусов, то я позволю себе одну такую мааааленькую не точность подметить: Онегина, слегка, лет на 10, состарили, было сказано что ему 32-35, на самом деле по роману ему 20-22.
Я бы назвала эту форму изложения «классикой без цензуры» и без зазрения совести была бы рада вашему с ней знакомству!
Ножницы или лабиринты любви
«А потом он погладил меня по руке и сказал что в моей жизни будет два мужчины, и второй это он»
«Все женщины продаются, но не все за деньги. Иногда мы продаемся за идеал любви»
«Ну вот как у женщины родинка, так у машины вмятинка»
«Вселенная обретает лишь тогда смысл, когда тебе есть с кем поделиться своими чувствами»
«Черно-белое немое кино, даже без фортепиано»
«Чудес не бывает. Принцев не бывает»
«Любовь исчезает внезапно»
«Понятно что он мудак и козел, как и все мужики. Но что я сделала не так?!»
«С ним я не парилась»
«Знаете,
мне иногда кажется что женщинам вредно думать. Вот жила бы я своим
умом, плыла по течению, авось куда-то бы и вынесло. Вот зачем я
подумала? Мне кажется мужчины должны думать, а женщины – чувствовать,
жить что ли или вот… Блин! Опять думаю!»
«Сейчас такой век что мужчину любить нельзя. С ним нужно играть в любовь. Это очень честная игра»
«Однажды я спросила у папы:
- Папа, а почему она не бросит дядю Толю, ведь он же пьет, бьет её, ворует деньги?
И тогда папа мне сказал гениальную вещь, которую я не могла понять в детстве.
-Но ведь иногда он бывает трезвый»
«Идиотское состояние когда мозг кипит, а мыслей нет»
«Если два умных человека поговорят, то они смогут договориться – да, я понимаю Не Факт! Но я ведь была не вменяема»
«Иногда
бывает такая степень отчаянья что кажеться единственный выход это
умереть, а иногда бывает такая степень боли что убийство единственный
выход»
Этот спектакль очень не характерный для Черного Квадрата. Он серьезный. Нет он безусловно смешной, и вы не будете сидеть на нем 2 часа в атмосфере гнетущей тяжести, он многоуровневый, как слоеный пирог. Если в других спектаклях под шуткой скрывается подтекст, то здесь под подтекстом скрывается еще один подтекст и немного грустная, ироническая улыбка.
Это история любви молодой девушки. Большой любви. С муками сердца, с верой в прекрасного принца, с закатами держась за ручку, с танцами на выворот души, с ревностью, изменами, океаном страстей, романтическими поступками, неистовыми примирениями и трагическим финалом.
«Мне с ней даже скучнее чем с тобой» как он оправдывается. И она ему верит. Она не слышит что он говорит. Она его любит. Любит до беспамятства, до сумасшествия, до полного отсутствия логики. Какая красивая, сильная и жалкая любовь. Мне её жаль, жаль так как иногда каждаму человеку бывает жаль себя, может раз в год, украткой, поздней ночью, просто жаль чего-то ускользающего, того чего нельзя вернуть.
Спектакль не оставит вас равнодушным, не важно девушка вы или парень, потому что он о таких вещах о которых редко говорят так правдиво, он о том в чем мы сами иногда боимся себе признаться что у нас в жизни такое было. Его сложно обсуждать с друзьями или любимыми, если вы пришли вместе. Сложно наверно потому что судить такую степень отчаянья никто не вправе, но и согласиться с нею, одобрить, принять тоже будет не правильно.
Вы посмотрите историю которая началась, как и многие другие счастливые истории, с неудачи главной героини, узнаете замечательную теорию о «конфетках любви», у нас у всех ведь есть какая-то теория как себя вести (которой мы успешно не придерживаемся в самые ответственные моменты), услышите в сотый раз о том как можно любить и ненавидеть, предавать и прощать. В сотый раз, но из уст необычайно талантливой актрисы Алины Туник, что сделает ваши впечатления от спектакля абсолютно незабываемыми!
Егор Лютый
«Людей легко меняет время и бабло»
«Бывает так: мне тридцать лет – всего лишь! Бывает так: мне тридцать лет, уже…»
«Пусть я герой не твоего романа, но я бы мог попробовать им стать»
«Однажды
я забил с братвою спор, что за неделю вызубрить берусь том Пушкина.
Хм... Я выиграл тысячу евро. С тех пор я от поэзии тащусь»
«Да, да мне понятно что Питон – поддонок, но он мой друг, последний из живых»
«Подобный бред достоин укоризны. Нет жизни после смерти - оглянись! Чертей полным-полно и в этой жизни»
«Но
как бык, не думал он ни про жизнь, ни про Бога, да и я об этом думать
не привык. Такие темы однозначно харят, или раздражают, или даже злят.
Да, большинство людей в этом не шарят, и что обидней – шарить не хотят»
«
Мне 30 лет. И муторно и тошно, когда себе втираешь: Старина, нет
светлых пятен в твоем темном прошлом. Нет есть. Верней была - она»
«Птицы ломитесь ко мне на балкон,
Что без ловушек и кошек.
На халяву, на шару, на халатон
Хлебных похавать крошек.
Я вас не кину – вот целый батон!
Вам – хлеба, мне – зрелищ хочется.
Птицы ломитесь ко мне на балкон –
Меня харит от одиночества»
Егор Лютый – суровый реализм и поэзия нашего времени. О человеке, в жизни которого было место для всего: и для дружбы, и для разбоя, и для любви, и для подстав. Человека, у которого было такое детство, что мало кто позавидует и у которого сейчас есть все, чему могут позавидовать многие.
Ему 30 лет. «Мне 30 лет, я повторюсь. Такие, как я на свете долго не живут. Оттарабанят тело мое в Киев, а может просто где-нибудь сожгут». Во сколько лет вы впервые задумались на свой День Рожденье как быстро летят годы? О том что было и о том чего вам не изменить. Немного странно слышать такие мысли от бандита и убийцы, не находите?
Его квартира выглядит немного не характерно. В определенный момент захотелось какого-то лоска, блеска, дорогой обстановки. Все таки бандит с кучей бабок на крутой тачке. Потом поняла, обстановка в его квартире – старая потрепанная игрушка, советская мебель, распадающаяся кровать, бабушкина скатерть – это не обстановка его квартиры, это обстановка в его душе. Понравилось. Этот контраст воспоминаний, тусклый свет и музыка, очень четко подобранная, а песня «Я умею мечтать» Юрия Лозы добавляет антуража.
Довольно цинично и абсолютно правдиво назвать этот спектакль о бандите и убийце - героем нашего времени. Но ведь это на самом деле так. Егор Лютый - он человек, и да - пусть он убивает людей, но он человек. Он способен любить, мыслить, чувствовать, сожалеть, о чем-то скучать, помнить, ценить, выживать "Я и не жил - а лишь пытался выжить, не отдыхал - а набирался сил".
Егор Лютый - это блатной интеллектуал, знающий на память Пушкина и кто такой Юлий Цезарь. Он мечтает о сыне, и хочет что бы его судьба сложилась по-другому. У него свое виденье мира, есть ценности, определенные, базовые ценности на которых в сущности и стоит каждый человек: понимание семьи, матери, любви, дружбы, чести, смерти, вечности, сиюминутности бытия. «Мужчиной будь. Везде всегда и снова – не хныч, не трусь и много не базарь. Но раз сказал, то будь готов за свое слово ответить. Ты пацан – не тварь». И кто в сущности дает право судить людей и называть их героями или мрасью? Человек - если он жив, то он герой.
У него конечно есть своя философия жизни, если вкратце, то так «Когда вот людно - я на осторожно. Когда безлюдно - я на измене». Философия, которая в сущности и позволила ему прожить аж! до тридцати.
Он злопамятен, он не прощает старые обиды. Да, он играл жизнями людей, он не раз смотрел в лицо смерти, и она улыбалась ему в ответ. Но ему не чужды понятия о долге и чести. Ему хочется жить, и жить по-другому.
Он хочет любить, и как все люди надеется, что будет любить «навсегда, и всем на зло». У него была, именно была любимая женщина в которой он «видел не мясо. Любил без понтов. Уважал. Вел себя с ней как пацан и ничто с ней не было мне в падло!»
А есть ли в бандите что-то человеческое: решите сами для себя – придите на спектакль и посмотрите на жизнь Егора Лютого, может другою, а может и очень похожую на вашу!
P.S. Спектакль замечательный! Харизматичный. По больше бы таких в ЧК)
Обречённые на счастье
«По-моему гений – это просто вариант обычного человека»
«Что такое вчера по сравнению с тем как мне плохо сегодня»
«- Ты согласен?
- Согласен.
- Правильно. Даже в алфавите больше согласных букв, чем не согласных»
«Разговоры все умные: НЛО, Сергей Есенин»
«Он написал письмо Брежневу по-поводу войны в Афганистане :Ваши сдвинутые брови слишком сильно жаждут крови»
Этот спектакль вполне в духе Черного Квадрата. В нем много шуток, как кусочков из наших диалогов с друзьями по вечерам, любимые актеры ЧК, и много той ежедневной правды жизни, над которой мы порой забываем смеяться. Наверно потому на него приятно сходить в компании друзей, с девушкой, с парнем, с кем угодно с кем бы вы хотели весело и легко провести вечер.
О чем он? Да ни о чем. И не потому что сложно сформулировать. Музыка советская, небоскребы современные, телефоны проводные, герои блеклые, жизни их бесцельные, никому не нужные, фразы смешные, но напускные, ситуации банальные, и т. д., и т. п.
Вобщем кратко перескажу сюжет: Два эстонских алконавта, один женат (Жбанов – Алексей Курилко), другой в разводе (Довлатов – Константин Данилюк), получают задание от газеты в которой все еще работают написать статью о 400 000ом жителе Талина, едут в роддом где выбирают подходящего, «нормального» ребенка, и вечером идут в гости к Марине, девушке Довлатова. Там знакомятся с ее тетей, застолье, тосты, пошлые подкаты, Марина хочет замуж и ребенка от Довлатова, он ее не любит. Конец истории. Эффектный выход актеров на сцену в конце. Неверно, все таки, этому спектаклю больше подходит название «Лишние Люди». Они лишние не только в этом мире, они лишние сами в себе. У них нету целей (разве что бросить пить), нету желаний, нет мечты. Они не любят, ни к чему не стремятся, просто плывут по течению – алконавты.
Ну что с того что два алконавта хотят похмелиться утром, что вместо штопора приносят пилочку для ногтей, что мужчины не хотят жениться, что статистика хоть и точная наука, но четыреста тысячный житель Талина должен быть «нормальным» человеком. Что врач в роддоме встречается с несовершенно летней, что сын у него бандит, что есть такое фолькльорное имя Лебедь. Много кусочков того, что есть в этом спектакле – а вот к чему все это?
Нет основной идеи. Вот вроде бы замечательное название: обреченные на счастье. Ну, назовите мне хоть одного из героев кто считал бы себя счастливым, или хотя бы хотел им стать? Тема счастья не раскрыта, она вообще едва затронута: лишь в двух сценах вспоминают о ней: когда редактор предлагает назвать статью о четырехсотом жителе Талина «обреченный на счастье» и когда в кабинете глав врача заводится разговор о том зачем в принципе рожать детей.
Не то что бы это был плохой спектакль, скорее это хороший еролаш. Мораль сей басни такова: Театр – это не когда люди выходят на сцену и играют какие-то роли завладевая вниманием публики, театр это искусство. А это была просто подборка анекдотов, к тому же анекдотов на разные темы, но от этого не менее смешных.
Единственное о чем серьезно задумалась после спектакля так это короткая фраза Довлатова в конце: «Я не люблю тебя. То что происходит между нами это не любовь, это судьба». По-моему, одно из наилучшим образом сформулированных признаний в любви из всех что я слышала.
А вообще легко весело и без затей, кто захочет может попытаться найти там смысл, кто захочет пополнит свой список шуток и цитат, а кто-то просто посмеется и забудет, и будет долго-долго вспоминать на какой же мы спектакль ходили год назад в ЧК? Смешной такой… о чем он там? Ах да, не помню, забыл. «Лишние люди» их так легко и не заметить, не запомнить, и забыть.
Ужин в четыре руки
«Приятного аппетита, дамы и господа!»
Иоган Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель – два великих композитора своего, да впрочем и нашего тоже, времени. Но начать хочется в первую очередь, все же, не с них, а с гастрономической темы. Стол, накрытый для актеров, действительно заставляет обливаться слюнками зал, в этом, впрочем, и заключается все смелое очарование Черного Квадрата. Кто бы еще так рискнул издеваться над зрителями, не высмеивая их человеческие страсти, а наоборот стимулируя их? Зачем вычурные декорации, дорогие костюмы, если все внимание публики можно приковать к этому милому, аппетитному столику в центре сцены? Хотя, правды ради, нужно сказать, что костюмы соответствовали эпохе, но натуральности этим Баху и Генделю придавали не они а жареная курица =)
Даже не знаю как классифицировать этот спектакль, с одной стороны это не типичная ЧКшная шутка, с другой совсем не серозный философский диалог. Вечно у меня так с ними… Несуразица какая-то… Ну да ладно! О плюсах:
Мне очень понравилась тема спектакля и проблематика, которую он поднимает. Два гения в одной сфере. Каждый прекрасный по-своему. У каждого есть своя публика. И каждый нашел свое место в этом мире, и как это часто в жизни бывает, это место их не устраивает, по тем ли иным причинам. Сначала вам покажут понты и чванство, деланный лоск, и деланную робость. И, право, какой же еще должна быть встреча самодовольного и гордого лондонского короля оперы и маленького, но знающего цену своему величию Баха? Потом, по мере этого длинного и вкусного обеда, завладевающего мыслями зрителя, мы увидим, как с героев слетаю их самодовольные маски, сброшенные в стороны и смятые как использованные за обедом салфетки, а потом на вооружение взяты другие: зависть, недомолвки, полунамеки и лукавство. Ведь кому нужна конкуренция? Признать величие и заслуги собеседника, принять его в своем доме – это пол беды, а вот работать с ним в своем городе – это совсем другое. И третий этап: когда люди уже сыты, порядком напились и немного приелись друг другу – маски сброшены и в конце спектакля из уст льется, как вино из бутылки в начале, чистая правда о том кто ты и чего хочешь и каким видеться тебе человек в кресле напротив. Хорошо…
А теперь о минусах: долго и скучно, временами смешно, но чаще зеваешь и еще чаще думаешь, а чем этот разговор актеров на сцене так уж сильно отличается от моего вчерашнего разговора со знакомым – разве лишь тем, что я не Бах? Лично мне интересными были только последние 15-20 минут, а четверым ребятам, сидящим за мной, интересно не было вообще. Не хватает. Чего-то не хватает… Динамики, жизни, еще одной сюжетной линии… Души, трагедии, интриги…
50 на 50. И 50 минусов ничуть не приуменьшают 50 плюсов.
Секс, Ложь и Дети
«Я начну с очень далекого далека, потому что мне очень важно, что бы ты меня правильно понял»
«Женщина, с того момента как беременеет, превращается в барокамеру для вынашивания ребенка»
«Удивительное свойство боли, как бы ты к ней не готовился, она тебя всегда приятно удивит»
«Ребенку нужны не игрушки, а что бы взрослый человек смог существовать в его мире»
«Когда ты с ним играешь, то тупеешь, но он развивается»
«Когда-то
я хотела много денег, славы, машин, а теперь я хочу быть бабушкой. Мне,
кажется, бабушки вымирают как класс, сейчас они все больше занимаются
собою»
«Я абсолютно обыкновенная женщина, я хочу семью и еще троих детей»
Нет ничего полезнее чем собственный опыт, нет ничего точнее и вернее для описания чем факт пережитый тобой. Потому об этом спектакле мне представляется невозможным говорить как о действии со сценографией, режиссурой, актерской игрой, это нечто совсем другое…очень близкое и понятно всем – ведь дети это то что есть, было или обязательно будет в судьбе каждого человека, это то, как на свет появились мы и пожалуй единственное настоящее что останется после нас.
Итак, о чем же он? Он о беременности, точнее о материнстве, о самом начале этого удивительного процесса, его зарождении, 9 месяцах протекания и первом годике наслаждения… Круто – скажите вы? Мило – скажите вы? И будете абсолютно НЕ правы! Беременность это ужасно и мучительно, роды это больно и отвратительно и в первый год вам захочется убить или себя или вашего ребенка! Ну что – страшно? Уже передумали идти на спектакль? А зря!) Нет, я не пошутила, как и главная героиня, там все именно в таком свете представлено. Но не факт что в вашей жизни все будет именно так, или, может, это счастье уже произошло в вашей судьбе – тогда причин для смеха и радости у вас будет в два раза больше!
Знаете, скажу честно и не по-женски – это спектакль для мужчин! Вот именно на них рассчитан, что бы показать им, объяснить – что женщина переживает во время материнства, не без юмора, куда уж там, когда Чаплин падал, над ним тоже смеялись, а ведь ему было больно. Юмор – черный, тонкий и отчаянный. Так уж повелось, что Квадрат ко всему подходит с улыбкой – хорошая традиция, полезная во многих отношениях.
Но все таки, то что рассказано на сцене не вся правда, так бывает но не всегда, некоторые моменты возможны только если вы чрезвычайно не удачливы (тут почему-то опять вспомнились герои Чаплина) говорю это как человек в силу определенных причин довольно хорошо обознанный с процессом родов, особенностями их протекания и разным восприятием пациенток происходящего. Тут ведь все зависит от того с какой точки зрения смотреть и с каким настроем, вот я, к счастью могу посмотреть со стороны врача. Но то что женщина в этот период мало похожа на нормального и адекватного человека, увы, правда и встречается довольно часто, но опять таки повторюсь – Не Всегда! Очень важно какой мужчина рядом, какие у вас отношения, какое у тебя отношение к себе и окружающему миру.
Думаю, что если после всего выше сказанного я напишу что спектакль очень добрый и светлый (не только из-за декораций но и из-за эмоций) вы мне врятли поверите. Но это правда так. Местами возникает чувство, что действие происходит не в обычной среднестатистической квартире где перед камерой девушка читает монолог, а где-то в другом светлом мире, где все чисто и свежо ангел рассказывает о счастье. Было очень искренне и смешно, местами очень трогательно… как жизнь и мечты. Не то что бы это был спектакль разрушитель мифов о беременности, хотя и это тоже, это спектакль о разных сторонах этого «замечательного», «удивительного» процесса.
Такие спектакли очень нужны, побольше и почаще. В мире существует очень много острых социальных и ежедневных проблем простого человека, раскрывая которые можно наткнуться на небывалые глубины. Здесь проблематика материнства. В «Сказках усталых городов» - бедности. В «Ножницах…» - влюбленности. В «Егоре Лютом» - криминала. Полезно и интересно в первую очередь для зрителя и за счет тематики и уникальности, а не привычности пьес классиков будет пользоваться спросом и любовью у любого, даже не ЧКашного зрителя. Мне бы хотелось в это верить.
Порадуйте себя, сходите на спектакль и я уверенна вы узнаете кое-что новое о себе и для себя в этом очень сложном и важном вопросе, вне зависимости от того мужчина вы или женщина (хотя хотелось бы конечно что бы как можно больше мужчин посмотрело этот спектакль =)))
Приятного просмотра!
Мы с вами:
Друзья театра:
Материалы, размещенные на данном портале, предоставлены Киевским театром-студией импровизации «Чёрный квадрат» исключительно в информативных целях и охраняются Законом.
Комментарии (0):