Постановки, снятые с показа

Вечер юмора в Доме Художника

Особо рекламировать не стоит. Одно лишь надо добавить сейчас, что это смешнее, чем «КВН», умнее, чем «Комедии Клаб» и изящно как «Чёрный Квадрат». Актеры черного Квадрата шутят, что это – «фейерверк комической эротики и водопад черного юмора». Эстрадные и только комические номера. Полное отсутствие лирики и серьёзности. Шутки от пупа и ниже.
В программе: музыкальные пародии, стебовые миниатюры, жесткие шутки, эстрадные номера, сексуальные приколы, смешнючие этюды. Людям без чувства юмора и с детьми вход категорически запрещен. В выступлении возможна ненормативная лексика.
Но если вы устали от серых бесчувственных будней и захотелось забыть о грёбаном кризисе, самое время отдохнуть и посмеяться.
Украшают работу фирменной харизмой актеры - Оксана Брагинец, Константин Данилюк, Вася Голованов, Александр Кириченко и Алексей Курилко.

День Победы

Неоднозначный проект, посвященный Дню Победы. Связанные и разрозненные между собой истории про Войну. Комические и трагические ситуации, а так же попытка осмысления, что происходит с человеком на войне.
Любопытнейшая работа Алексея Курилки, Константина Данилюка, Дмитрия Басия и Ольги Аненко.  В связи с ее приездом на несколько дней из Москвы будет представлен блестящий хит двухгодичной давности «Под Берлином»!!!

Жизненные истории о Смерти

Очень необычный взгляд на то, как мы встречаем Смерть, и что происходит на Том Свете. А так же небольшие картинки из окружающего нас Этого Света. В любом случае, спектакль стремится к Свету, и хотя тема несколько мрачная , все равно он получился светлым и теплым.

Действующие лица и исполнители:
Проходящий Мимо (Ацкий Сотона) – Алексей Курилко
Ангел Жизни – Николай Клименко
Ангел Смерти – Константин Шакиров
Диспетчер ГАИ – Ирина Андреева
Смерть – Ирина Когут
Михаил – Геннадий Терновой
Анатолий – Дмитрий Басий
Девушка на мосту (Ёлка) – Катя Пацера

Автор и режиссёр - Александр Воронцов.

Забыть Герострата

Как всегда, по «квадратовской» традиции, о тексте Горина можно забыть – остался только сюжет с авторскими цитатами. Хорошо это или плохо – решать зрителям. Может быть, Горин не раз перевернется в гробу, но смех в зале не утихает, актеры порой увлекаются настолько, что даже проходящие персонажи становятся чуть ли не главными героями, а главное – наконец-то в театре «Черный квадрат» появилась интересная сценография и закончилась эпоха аскетического оформления спектаклей. В этом плане спектакль «Забыть Герострата» стал чуть ли не революционным.

Сюжет пьесы основан на древнегреческом мифе о базарном торговце Герострате: в четвертом веке до нашей эры в городе Эфесе, пытаясь войти в историю, он сжег храм Артемиды, который строили 120 лет.

Как заметил на пресс-конференции накануне премьеры режиссер-постановщик спектакля Олег Киреев, проблема Герострата не просто актуальна в наши дни, а "бьет через край". По его словам, феномен Герострата, когда ничтожный и бездарный человек пытается возвысить себя при помощи каких-либо действий, не существует вне социума. "Мы производим их своим молчаливым согласием, идя на компромисс с собственной совестью", - заметил О.Киреев. Герострат, по его мнению, это лакмусовая бумажка общества, которая позволяет определить, "насколько оно гнилое и готовое продаться".

"Мы не должны забывать Герострата, чтобы не повторять таких ошибок", - сказал режиссер. По его словам, спектакль представляет собой гротескную трагикомедию, где-то смешную, где-то ироничную

Реконструкции, каким, возможно, и был задуман спектакль, не вышло. Другими стали актеры. Одни, скажем так, повзрослели, а большинство исполнителей – и вовсе другие. Другою стала и сама история.

Живая классика, живая из-за сиюминутности происходящего на сцене. Актеры легко, "на твоих глазах" закручивают пружину старого сюжета, чтобы в финале, как и сто семьдесят лет назад, неожиданно подвести нас к "немой сцене". И странное дело: бюрократизм, взятки, стремление вступить в брак по расчету, искушение выдать себя за другого и глупость человеческая - не устаревают...

Режиссёр Андрей Бурлака

Мысленыши

Нетипичная для «Черного квадрата», наполненная символами работа. По жанру – лирические миниатюры, основанные на пантомиме, пластике и парадоксальных, но глубоких монологах. Калейдоскоп сюжетов о Вечном, Прекрасном и Душевном, в которых красной нитью проходит тема Одиночества. Спектакль рассчитан на людей с поэтическим виденьем мира.
«Мысленыши» – это один и тот же образ, который по-разному интерпретируется
актерами. Это разные мысли на одну и ту же тему: одиночество, место Человека в окружающем его Мире, Свобода и Смерть, Любовь и Ненависть... А если одним словом – хрупкость нашего внутреннего мира и процессы, которые происходят внутри него. Особенно когда наш внутренний мир соприкасается с внешним. В спектакле широко представлена пантомима.

В ролях: Александр Воронцов, Алексей Курилко, Екатерина Пацера, Константин Шакиров, Мария Кравченко, Дмитрий Побережный, Сергей Сэма, Вячеслав Филлипенко, Николай Клименко, Ксения Хижняк, Юрий Кляцкин, Александра Стельмах.

Режиссер - Александр Воронцов.

После армии

Плохой спектакль, по плохой пьесе. Очень странная работа молодых актеров, где великолепные импровизационные находки соседствуют со скучными банальностями. Логичная бредятина и комическая сексуальность, отсутствие вкуса и блестящий кураж актеров. Спектакль непредсказуем и в этом его обаяние.

В главной роли - «дембеля» - Алексей Курилко
Его родители - Ирина Андреева и Кирилл Никитенко, в качестве «тяжелой артиллерии»
Его друг, студент Театрального института - Юрий Кляцкин
Его любимая - Наталья Казанцева
Его «неслучайные знакомые» - Ксюша Хижняк, Елена Губарь.

Репетиции снов

Спектакль «Репетиции снов» соткан – именно соткан – из слов, музыки, ощущений, недосказанности, настроения, жестов, пластики. Принцип его создания схож с предыдущей работой Александра Воронцова – спектаклем «Мыслёныши». Однако это не «Мысленыши-2», как любит повторять Анатолий Неелов – это совершенно другой спектакль. Принцип построения тот же – синтез пантомимы, музыки и литературы, символизма и лирики,  где порой смысл кроется не в словах, а в мыслях. Которые рождаются у каждого, кто слушает эти слова.
Однако в «Репетициях снов» есть одно важное отличие от «Мысленышей»: не смех сквозь слезы, а слезы от смеха. Впрочем, как говорит Воронцов, «в жизни всегда есть место для трагедии». Так что слезы в любом случае гарантированы.
В спектакле широко представлена пантомима, использованы авторские идеи и текст:
Людмилы Хоменко (entropy) –  «ЗАГС», «Розовые очки», Леонида Енгибарова – «Да и Нет», Виктора Шендеровича – «Черный и серый пиар», Алексея Курилко – «Балет», Наташи Степаненко – «Табакера», Александра Воронцова – «Портрет», «Шляпы», «Визит», «Квартет».

Режиссер – Александр Воронцов

В ролях: Александр Воронцов, Александр Кириченко, Алексей Курилко, Константин Шакиров, Екатерина Пацера, Кирилл Никитенко, Наталья Степаненко, Наталья Казанцева, Игорь Аронов, Николай Бондарчук, Юрий Кляцкин, Наталья Пасиницкая, Ефим Байтлер, Вячеслав Филипенко.

Сто тысяч

Суперлегендарный спектакль по мотивам пьесы Ивана Карпенко-Карого «Сто тысяч». Спектакль, с которого начинались драматические постановки в нашем театре. Первая премьера его была сыграна еще в 1996 году, и следующие четыре года спектакль регулярно игрался и пользовался неизменным успехом у публики. В 1999 году на главные роли были назначены тогда еще молодые актеры - Алексей Курилко и Константин Данелюк, и постановка обрела новое дыхание. Последние пять лет в связи появлением новых спектаклей ему не нашлось места в нашем постоянном репертуаре. Однако рост игрового опыта у актеров и ностальгия режиссера заставили нас возобновить его в новой редакции.
Спектакль является одним из самых современных по духу и по букве из украинской классической драматургии. Текст пьесы наполнен нами узнаваемыми элементами современной жизни. В нем основной линией заявлены взаимоотношения людей и денег.
Стилистическое решение спектакля сделано в «шароварно-кичевой» форме, а по жанру это эксцентричная комедия-буфф. Уверены, что эта работа будет интересна как для новых, и тем более для постоянных. Украинская классика в «Черном Квадрате» - это конечно НЕЧТО.

Играет «звездный» состав:
Алексей Курилко - в роли Герасима Калитки, зажиточного крестьянина
Оксана Брагинец - в роли Параски, его жены,
Константин Данилюк - в роли крестьянина Савки, его кума,
Евгений Волошенюк - в роли Банавентуры, копатель,
Александр Кириченко - в роли Неизвестного, кидала-фальшивомонетчик.

Тень

Спектакль по пьесе Евгения Шварца «Тень». Странная и любопытная режиссура Андрея Бурлаки. Сплав актерской импровизации и гениального текста известного автора.
Веселая сказка для взрослых с грустным концом. Будет особенно интересно нашим постоянным зрителям. Чего стоит один подбор актеров?

Действующие лица и исполнители:
Ученый, Христиан-Теодор – Александр Коваль
Его Тень, Теодор-Христиан – Руслан Иваненко
Аннуанциата – Наталья Казанцева
Первый Министр, Гиви – Константин Данилюк
Министр Фининсов, Дато – Алексей Курилко
Принцесса – Жанна Долгопольская
Юлия-Джулия – Елена Ткачева
Тайный советник – Дмитрий Басий
Хозяин гостиницы Пьестро, людоед – Олег Иваница
Цезарь Борджиа, людоед - Юрий Кляцкин
Доктор – Евгений Волошенюк
Слуги – Екатерина Пацера, Сергей Сэма

Кроме этого:

Бункер Йорика; В ожидании Годо; Каминный хозяин; Клипы; Ревизор; Ромео+Джульетта; Человеческий голос