Состязание живой музыки и электронной

В данной статье я хочу написать о том, куда катится наша молодёжь в музыкальном развитии. Итак, давайте начнем с того, что в наше время технологии далеко ушли вперед и теперь не сложно установить на компьютер специальную программку для создавания музыки и делать в ней какие-то треки состоящие из звуков, которых не существует в природе. С помощью программ такого рода теперь человек, который не имеет музыкального образования сможет легко создать трек, при чем не использовав нотный стан. Это нормально? Тогда зачем нам нужны музыкальные школы? Зачем нужны инструменты? Ответы людей очень разнообразны.

Например, ответ шестиклассника был таков: "Не знаю. Но могу только сказать то, что они красивые." Очень интересным является процесс создания электронной музыки.

Для примера давайте возьмём слова, которые издает арбитражный адвокат. Записав данный звук, открыв специальную программу, мы можем этот звук искажать так, что можем получить звуки знаменитых нам инструментов, на которых сейчас мало кто играет. Допустим, мы исказили этот звук до звука скрипки, однако это будет просто писк. Отлично, это нам подходит. Теперь исказим этот звук до звука барабанов. Класс, мы получили звук барабанов. Поигравшись так еще не много, мы получим целую базу звуков, приближенных к инструментам. Теперь нам нужно придумать ритм. Буц-буц, бам-бам... Класс, ритм то что нужно.

Поклацав мышью, потратив день и ночь, мы наконец-то написали нашу песенку, однако не задумываемся, что это просто набор звуков под один и тот же ритм. Совсем другую картину мы видим, например с рок-музыкантами. Чаще всего, солист пишет текст песни. Ему нужно придумать сюжет и стиль этой песни (лирическая, зажигательная или другая какая-то).

Барабанщик - это фундамент группы, так как ему нужно под текст, написанный солистом, придумать ритм. Как обычно, ритм не должен повторяться, иначе это будет плагиат.